似非而是,品读詹黎明先生的花鸟画

来源:http://www.nervetoytrio.com 作者:资讯中心 人气:58 发布时间:2019-11-20
摘要:才旺同志拿他的近作,让我给他提提意见。我见他心诚意切,不是客气,于是给他写了我认为是缺点的意见,事后我又细读了他的画作,写了一些读画的想法。我想画家不是理论家,所

才旺同志拿他的近作,让我给他提提意见。我见他心诚意切,不是客气,于是给他写了我认为是缺点的意见,事后我又细读了他的画作,写了一些读画的想法。我想画家不是理论家,所有画家总是有偏见的。有偏爱,也有偏恶,我自不例外。所以我不怕人家说这是我个人偏见,我还是把它拿出发表,供同道评论,也借此得到指正,是大好事。

随着社会文化的发展,“比德”美学思想的渗透,花鸟画得以长足发展。无论是院体还是文人画,都取得了令人瞩目的成就。但是,由于笔墨题材的高度程式化和审美的局限性,它的发展创新给当代画家以严峻的挑战。

才旺同志能诗擅文,又善诗画。他的画自出手眼,另辟蹊径,不与人同,难能可贵。看了他的作品,我曾写了两幅字送他:一幅是自发心源,另具一格;一幅是貌离神合,似非而是。吾论写意画有是语,今观才旺同志所作山水画、花鸟画,差堪当之。

“歌谣文赋,与世推移”,在这全球一体化,“万类霜天竞自由”的时代,古代那种近于避世的“君子独善其身”的审美思想,那种“逸笔草草,不求形似,聊以自娱”的旧文人情调,显然已不合时宜。“笔墨当随时代”,如何在继承传统的基础上,创出新貌,是当下每位画家都应认真面对的问题。但艺术之变革,并不是仅凭一股“蛮劲”就能取得成功的。万变不离其宗,断了线的风筝飞得再高,其生命也是短暂的。对此,画家詹黎明深有体悟。面对当下喧嚣之画坛,他不盲从,没有被五花八门所谓的艺术实验而动摇。同时,他不固执,也没有为古代传统所束缚。文以载道,绘画亦然。詹黎明坚信“志道游艺”的绘画理念,终于走出了一条属于他自己的艺术路。

《双鸬鹚》一幅,画面写浓墨双鱼鹰,神态自然,空余水面,点缀几笔淡淡水草,形成强烈反差。水面不着一笔,但由于鱼鹰的存在,却让人感到明净的水面。这种表现手法上的大胆取舍,不能不使人想到才旺同志能诗善文的画外本领。古人有句话叫气通于道,我想才旺同志的是深明此道的。这里的道,指的是各种艺术之间的法则、规律。

综观詹黎明的花鸟画创作,我认为可用“法无痕、景蕴情、画有境”九个字来概括,或谓是物境、情境和意境三境具佳且浑然天成。读其画作,你的心灵会被其中的花鸟形象蕴含着的天地正气和生命活力深深地感动着,并为其诗的意境美所折服。

《比艳》一幅表达荷塘野趣。笔墨浓淡相宜,花叶纷披自然,信手点染,若不经意,这是文人画的精辟观点。在经营位置上,才旺同志一反常规,采用俯视角度,花叶杂陈,不见或很少看到荷梗,使观者如置荷塘,使人不禁想起古人接天莲叶无穷碧的诗句。

首先谈谈“物境”。由于受文人画极端思想的影响,许多画家似乎羞于论形,这是对绘画的误读。中国画虽不同于西方古典绘画那样强调视觉的真实,但对物态的描绘仍然是十分重要的。早在东晋的顾恺之就明确指出“以形写神”;稍晚的谢赫也把“应物象形”列为“六法”之一。可以说基本的造型是一个画家首先应解决的问题。詹黎明深知绘画是视觉艺术,尤其是工笔画,与文学的根本区别在于其语言的形象性,故此他极其重视对“物境”的锤炼。

《凌波风韵》一幅,可算是才旺同志的杰作之一,这幅画迎眼的效果,既不是笔法的挥洒自如,也不是运墨浓淡随意,更不是设色的浑然一体,它使人首先感到的是郁郁葱葱的一种生命力。才旺同志深知生命力的歌颂,是花鸟画创作要求的一个重要课题,同是水仙,在传统的遗迹里,固然不乏佳作,但也确有一些为作者低沉思绪所染了色的病态水仙。才旺同志的画虽然与传统的文人画一脉相承,但他却能择善而取,自出手眼,另具一格。

品读其画作可以看出,詹黎明对“物境”的营造是从真实的生活感悟中得来的。他师古人之心而不师古人之迹,创作中所需要的素材大都出自亲笔写生或悉心观察,决不拿着他人的画作或其他资料去东拼西凑。他的“造物”理念是“度物象而取其真”,绝非是依样画葫芦。他依据自己的创作主旨在生活中捕捉最恰当的形象,或者说是生活中美的形象激发了他的创作欲望而非画不可。通俗地说,他是在写生命之生态、传自然之神韵,故詹黎明笔下的物境达到了气质俱佳的高度。正因此才使得他的画作令人耳目一新、百看不厌。

《香月古梅》一幅,笔辣墨浓有似李晴江处,韵调横拙又得高凤翰遗风。这可见才旺同志在传统继承上是有根底的。才旺同志在学习古人上,不是亦步亦趋,而是得意忘形的。梅干用笔信手纵横,这无疑得力于他的书法造诣。现在有些人画写意花鸟,不愿下画外的功夫,尤其忽视书法的学习,这是一种急功近利的近视看法,才旺同志当会同意我的这一看法。

其次,对情境的独特把握是詹黎明花鸟画的又一亮点。“繁彩寡情,味之必厌”若没有情感,再美艳的色彩、造型,品赏起来一定是味同嚼蜡。刘勰曰:“故情者文之经,辞者理之纬;经正而后纬成,理定而后辞畅:此立文之本源也。”这句话主要是说:情感是写文章的经线,文辞手法是文章中情理的纬线,经线正了纬线才能织上去,情理确定了文辞才能畅达,这是作文的根本,也是绘画的要旨。因为有了人的情感,所以才有“感时花溅泪,恨别鸟惊心”之佳句。因为“曾是惊鸿照影来”,所以才会“伤心桥下春波绿”。人们为何对百花鸟谱无动于衷,而被青藤、八大的花鸟画所折服、倾倒?正是为他们画中流露的真情所感染。

我在欣赏别致、新颖的《春江水暖》之后,想到才旺同志虽属文人画一路,但他却有很开阔的艺术心胸。按常理说,他既是文人画派,那么他只应有较为保守的艺术观。可在《春江水暖》的画面里却运用了特技。其实特技与那些传用已久的常技之间,并无不可逾越的鸿沟。一切常技,在开始被人们发现和运用的时候也是特技。在才旺同志眼里,大概不分什么特技与常技,只要能有效地表达主题和抒发情感,就是好技。我赞成才旺同志这一看法。

文以情胜,绘画亦然,但情有千种万种,各有独钟。古之画人往往热衷于怀旧、伤感、幽怨或孤芳自赏的个人情怀。如徐渭的“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中”,王冕的“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”,举不胜举。詹黎明对此心有灵犀,他深知:一味地模仿古人只能是东施效颦,无病呻吟。情无大小,真者感人,这从他画中每个谨严精到的细节来看,足见他对绘画怀有一颗深挚的虔诚之心。画家对生命状态十分敏感,他的画中传达着一种对自然生命的崇敬,对个体命运的同情,对世间真情的渴望,这是一种深沉、博大而又细致的人文情怀。如其《荷塘白鹭》、《荷塘情深》等。他的画中传达着一种积极健康,清丽洒脱的情韵,孕育着一种潜在的郁勃生机,如其《百鸟图卷》、《江南春》等。这点,他画中的禽鸟意象最

《山林初雪》表现了北方大雪纷飞的寒林景象,但在手法上却心源独运,没有落入前人巢臼。技法虽然有点生疏,但却取得了新颖的艺术效果。作者没有按常规那样去枝枝树树刻画雪痕,而是巧用计白当黑和以有画无的空白画雪法。远处则渺茫模糊,好像是被密密麻麻的雪花遮挡了人们的视线所看到了景象一样。这幅画充分证明了才旺同志的艺术感觉是良好的。

有说服力:无论是春夏还是秋冬,或是机警灵动,神彩奕奕,或是含情脉脉,情态可鞠,绝无老气横秋,无精打彩的病态之感。这是画家心灵在特殊时代背景下的真情释放,更是画家热爱自然生命,追求生命本真的心性流露。正因此,詹黎明的花鸟画作品比较他人来说就显得格外亲切可人,有着更深层的可读性。

才旺同志的创作,大概就是凭自己的良好艺术感觉来补足了技法的不足,这一点非学可致。这就是人们常说的天才。

最后说说詹黎明对花鸟画意境的营造。人们常说,人物画以神韵为上,山水画以意境称道,花鸟画以情趣见长。多少年来很少有人突破这种局面。《易》曰“言不尽意”,“立象以尽意”。我们的先贤们早就指出,“立象”是手段,“尽意”才是目的。詹黎明深得个中之真意,受过严格学院教育,身怀造型绝技,但他深谙中国画之精神内核,没有满足于笔墨、形色技法之雕虫小技的掌控,而是放眼于意境的创造,终于在其创作中赋予了花鸟画以大美之境。

孙其峰:著名艺术教育家,当代书画大师。原天津美院副院长

詹黎明何以创造出花鸟画的意境美,我认为主要原因有二:即虚与实的巧妙处理与时空的拓展。古人云:“境生于象外”,象内与象外,其实就是有形与无形,实境与虚境的统一体。能否善于把握画面的虚与实的关系,对意境的创造来说意义重大。这在詹黎明作品中得到了充分的表现。

他拓展了花鸟画的空间,让花鸟置于“天地”之大背景中,使其“独于天地精神相往还”。创造绘画意境关键之一就在于空间的处理上,没有空间的延展,主体精神就无法向纵深驰骋,就不能由有限进入无限的境地。为创造出花鸟画的意境,詹黎明巧妙地吸收了山水画表现时空的优势,如其《百鸟图卷》等。观其画,读者自然会超越于对那种小情调、小趣味的品赏,而被那“天地之大美”所俘获,不觉进入一种物我两忘、天人合一的境界。

清方薰说:“意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣”。这已是不争的真理。无庸置疑,詹黎明的花鸟画中独特的意境美,不仅来自于其笔墨技巧之外因,更是画家高尚人格情操,博大精神灵魂与天地万物神遇物化的结晶。詹黎明是很注重传统研习与个人修为的画家,以谦恭、严谨的治学态度与古今大师们进行对话交流,其画流溢着高古、典丽的韵致,充满着浓浓的诗意,如其《白梅鹦鹉图》、《春江水暖》等。读之,会令人不自觉地想到“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”的名句来。

技近乎道,当然,这与其娴熟的绘画技法是密不可分的。张彦远在《历代名画记》中论道:“失去自然而后神,失去神而后妙,失去妙而后精,精之为病也,而成谨细。自然者为上品之上……”。绘画中的神、妙、精谨皆属“人为痕迹”,这种表现越明显,越远离艺术之本质,唯有自然天成之作才算得上是最佳作品。从作品中我们不难读出詹黎明的创作追求是倾向自然的。他的用笔、运色、布局,不浮漂、不火燥,绝无刻意和做作的痕迹,可谓用法无痕。这对比当下画坛过分依赖工具材料、特殊技法,极尽做作之能事的现象,他的艺术创作态度是尤其显得珍贵的,更值得推崇。

詹黎明画中精妙的“物境”突出了艺术的本体性,增强了视觉冲击力;真挚的“情境”提升了作品的内在品位;深邃的“意境”深化了作品的艺术感染力。就这三点而言,詹黎明无疑是一位当代花鸟画坛名副其实的实力派画家。凭藉他扎实的功底,平实的作风,执着的追求,我相信其艺术前景一定还有着无限的发展空间。

周宗亚 中国艺术研究院美术学博士 2009.7.15

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